〖 街舞欄目 〗:: Hip-Hop文化的突出體現

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街舞欄目文章:Hip-Hop文化的突出體現
     　　競賽，是每一種Hip-Hop文化的精髓所在。無論Graffiti、MC-ing，還是DJ-ing，皆有這種“競賽”精神存在，街舞(Breakdancing)中則體現得最為突出。“它真的就像一場戰役！”Kid Freeze這樣說。DJ Kool Herc在1970年代早期開始創造Hip-Hop的歷史，他的唱機和唱片也隨即成為了那些在Bronx經常出現的自發性即興舞者們必不可少的裝備。這些人在音樂的伴奏下展示各種早期街舞技巧：Bounce、Foot Shuffle、Bop、Twirl、Tap，他們的舞蹈中呈現的不僅僅是娛樂效果，還有一種非裔人與生俱來的“好戰”和“競賽”品格。
　　B-BOY是Break Boy的縮寫，Herc用這個詞來定義那些在唱片的Break部分(Break指伴奏及演唱同時停下來，只留下最基本的拍子反復)開始跳舞的小子們。“當我開始MC-ing的時候，Nigger Twins、Keith and Kevin他們就開始B-Boying。”Grandmaster Caz回憶當時的情景時說。如果你根本不會Break，那么你就沒有資格稱自己為B-Boy。當街舞在70年代后期開始越來越流行的時候，一些女孩也勇敢地投身進去。第一位被世人認識的B-Girl是Mama Maribel，接下來Sunkist Evie和Daisy"Baby Love"Castro等姑娘也進入了大家的視線。她們的著裝看去和那些男性同行們沒有什么分別，她們的舞技也都十分出眾。對于B-Boy和B-Girl來說，他們的態度實際并無二致：積極樂觀，隨時準備起舞，無論是在街頭、公園，還是狹窄的角落。作為一名Breakdancer，你不可能等別人喊你起身，當有人開始在地板扭動身體的時候，你只有前迎接挑戰。而Battle也不光是種體現輸贏的游戲，它還是見證友誼與合作的最佳方式。
　　在中國有許多人都把街舞和健身操混為一談，甚至許多健身操教練也自詡為街舞教練(想必他們以為跟著音樂用力地做幾個動作就是街舞)，但事實二者就像“野生”與“豢養”一樣有著天壤之別。