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舍賓芭蕾欄目文章:交響芭蕾
     按交響音樂結構規律編排的芭蕾。由于舞蹈長于以虛擬、寫意手法表現生 活和人物的內心世界,因此舞蹈形象與音樂形象有著類似的特性,舞蹈的結構也可 以借鑒音樂(特別是交響樂)的結構。這種類似性在原始音樂和原始舞蹈之間已存 在,到浪漫主義芭蕾時期有了飛速的發展。М. 珀蒂帕 和 Л.И.伊萬諾夫設計 《吉賽爾》 中女鬼的舞蹈、《舞姬》中的幽靈王國一場、 《天鵝湖》 中的群鵝舞蹈場面、 《胡桃夾子》中的小雪花舞蹈以及《海俠》中的花園一場,都采用了交響手法。 Π.И.柴科夫斯基、А.К.格拉祖諾夫等作曲家的交響音樂也給予編導巨大的啟 發。在蘇聯,20世紀20年代А.洛普霍夫作過交響舞蹈的初步嘗試,但未被人們所 接受。30～50年代戲劇芭蕾占據風,對交響芭蕾很少考慮。直到50年代末期,從 《希望之岸》、 《寶石花》 開始,交響芭蕾又重新受到注 意,越來越多地運用于新創作的舞劇中,使音樂和舞蹈水乳交融,構成一個完美的 整體。采用交響舞蹈手法,可以使舞蹈超越一般的抒情,創造出詩一般的意境,有 利于充分發揮舞蹈本身的特性。
　　西方往往只把根據非舞蹈的交響音樂作品(交響曲、協奏曲、音詩等)編成的 舞蹈稱為交響芭蕾。從這概念出發,常常有陷入機械仿效音樂結構,不去深入理解 音樂的內涵和藝術形象的危險。有些“交響舞蹈”只是一堆追求形式效果的毫無 內容的技巧動作的組合,缺乏應有的藝術形象和意境。但也有的在形式有所突 破和創新,給人以較多的美感,如G. 巴蘭欽 的《巴羅克協 奏曲》、《C大調交響曲》和《小提琴協奏曲》等。